Con una contextualización histórico social inicial, recorreremos el repertorio Chazarreta compartiendo partituras, la versión sonora del sintetizador digital y diversas grabaciones de diferentes formaciones orquestales de Chazarreta de las piezas a través del tiempo y, eventualmente algún aporte más, tales como imágenes y comentarios.
miércoles, 16 de septiembre de 2026
sábado, 29 de agosto de 2026
El mulato - gato
Transcripción de la partitura
Lectura digital de la partitura
Disco RCA Víctor 60-2111 B por la Orquesta de Arte Nativo de Andrés Chazarreta en abril de 1951
También fue grabado, por la Orquesta Típica de Arte Nativo de Andrés Chazarreta, en disco RCA Victor Nº 37309-A en noviembre de 1932. NO CONTAMOS CON ESTA GRABACIÓN
miércoles, 26 de agosto de 2026
El Kakuy
Lectura digital de la partitura
Dedicado al Dr. Ismael Moya para su "Didáctica del Folklore". No conocemos grabación alguna de esta pieza
lunes, 24 de agosto de 2026
Chimpa Macho
Lectura digital de la partitura
sábado, 22 de agosto de 2026
Carrito verde - zamba
En el año 1890, a fin de combatir la gran cantidad de ebrios que deambulaban por las calles de la ciudad, sobre todo los sábados, domingos y feriados, se tomó una medida que originó el nombre de una zamba tradicional. Santiago, atravesaba por una época inmejorable –según cuentan- más era triste ver el bochornoso espectáculo de gente ebria y las consecuencias lógicas de este estado.
Don Absalón Rojas, santiagueño ilustre y de destacada actuación, gobernaba, entonces, la provincia. A fin de tomar medidas contra estos abusos, dispuso que el Departamento de Policía mandase construir un carrito y lo pintara de verde. Dicho carrito tenía por finalidad recoger a todos los ebrios que daban espectáculo en la calle. Todos iban a parar al Cabildo y, allí, debían pagar diez pesos de multa o diez días de cárcel.
El paso del “carrito verde” de la Policía, por las calles de Santiago, provocaba igual espectáculo que el de la perrera del corralón municipal. El “carrito verde” con los borrachos cantando o llorando, daba su paseo por los distintos barrios de la ciudad. Los chicos y las mujeres, formaban comparsa, pidiendo clemencia para los padres, maridos o hijos que viajaban en el “carrito”, camino al Cabildo.
Tan popular se hizo que la gente cantaba, en un motivo de zamba:
No tomes mucho – te has de “machar”
el “carrito verde” – te ai llevar,
y diez pesos de multa – has de pagar.
De ahí el nombre de la zamba “Carrito verde”, motivo escrito, también por mi padre y que evoca al Santiago de fines de siglo pasado[i].
Tradiciones Santiagueñas A. Chazarreta/M. T.Ruiz
Ed.A. Chazarreta Ruiz agosto de 2026
[i] Se refiere a fines del Siglo XIX.
Lectura digital de la partitura
Disco RCA Víctor Nº 37483-A por el Trío Chazarreta de Arte Nativo en agosto de 1933.
jueves, 28 de mayo de 2026
A 150 años del nacimiento de Chazarreta
Andrés Avelino Chazarreta nace en la ciudad de Santiago del Estero, hoy hace 150 años, un 29 de mayo de 1876, de madre soltera, también en el seno de un hogar de mujeres solas que sostenían su hogar tejiendo, cosiendo y lavando. A la edad de 4 años fallece su madre, Andrea, y queda a cargo de su abuela, Agustina, con sus hermanos José Miguel y Florinda de Jesús, mayores que él, y son quienes lo apoyan y alientan a lo largo de su vida y su obra. Vive sus primeros años en la ciudad de Santiago del Estero, haciendo, en su juventud, sus primeras armas en la música, que posteriormente le serviría para su arduo trabajo de recopilación.
A fines del siglo XIX recibe su título de Maestro Normal e inicia su carrera docente. Desempeñándose en el cargo de Inspector de Escuelas de la Provincia y, recorriendo por este motivo la campaña santiagueña, es que comienza a relevar las piezas que componen la columna vertebral de su obra. La primera es la Zamba de Vargas y, con esta pieza histórica, va accediendo a la dialéctica del folklore, en donde el pueblo cuenta la historia transmitida en su seno, que corre por caminos distintos de la oficial, la institucionalizada, la del discurso único y que, en distintas coplas, la cuenta con las miradas de los diferentes pueblos. Así, empieza a recoger el rico bagaje de danzas, con su música, coplas y coreografía, que constituye alrededor de un setenta por ciento del repertorio tradicional conocido (reconocido) en la actualidad.
Transcurridos unos años, decide difundir este cúmulo de piezas musicales y coreográficas recogidas en su camino. En 1911, constituye la Compañía de Arte Nativo del Norte Argentino, la que fue integrada con una composición muy particular; los músicos y bailarines, no eran, aun, artistas profesionales, eran músicos y bailarines populares, gente del pueblo real, muchos de ellos del interior de la provincia.
Continúa organizando cada año la compañía haciendo presentaciones en la provincia, realiza como complemento el Primer Álbum Musical Santiagueño con 29 piezas, publicado en 1916 por medio de suscripciones.
En 1917 fracasa en su intento de presentar su espectáculo en Buenos Aires. Manifiesta posteriormente: “Regresé a Santiago algo descorazonado, pero sin perder las esperanzas. Continué con mi empresa sin ayuda de ningún gobierno ni institución alguna…”
Hacia 1918 organiza un Conjunto Infantil y lo presenta en el Teatro 25 de Mayo de la ciudad de Santiago del Estero. Este hecho nos va marcando su franca actividad docente en cuanto a la obra emprendida.
En 1920 publica su Segundo Álbum Musical con 25 piezas distintas al Primero y también por suscripciones.
Finalmente, en marzo de 1921, presenta su compañía en el Teatro Politeama de Buenos Aires, con éxito tan resonante que Carlos Vega marca ese hecho como la inauguración del segundo período del movimiento tradicionalista en nuestro país.
Se abre un camino. Lo invisible se hace cultura. Da comienzo un trayecto que aún hoy continúa.
Andrés Chazarreta Ruiz – 29/05/2026}








